3ème partie 

Dialogue des arts

Amelia CALUJNAI - LAZAR, poète et peintre

Le transfert dans une nouvelle culture produit un choc. Pour le surmonter, j'ai opté pour la solution de profiter de l'interférence et du dialogue des cultures (roumaine et française) capable de créer ensemble un univers nouveau pour faire accepter mon identité nationale. Je considère que l'art roumain appartient à la culture méditerranéenne et que mon attachement à la France, à l'Italie ou autre pays n'est pas en contradiction avec la structure de l'art roumain. Je crois qu'il faut aboutir à la notion d'une culture européenne, indispensable pour réaliser l'unité de l'Europe. L'usage des vraies valeurs universelles qui passe obligatoirement par l'art dans toutes ses manifestations nous aide à mieux se connaître et dialoguer et aussi à renforcer la fragile colonne vertébrale de la spiritualité de l'espèce humaine.

Amelia CALUJNAI - LAZAR. Née le 6 septembre 1961 en Roumanie, Amelia Calujnai - Lazar est diplômée de l'Ecole Nationale de Beaux-Arts et de l'Université de Craiova (Faculté de Philologie). Elle vit et travaille en France depuis 1991. Après une carrière dans l'enseignement, la presse et dans le domaine de l'édition, elle se consacre entièrement à la peinture et au dessein, remportant plusieurs prix : IIe Prix (1995, Festival of Contemporany Art, Miami), médaille d'argent (1997,  Les trophées de la couleur, France), médaille d'argent et prix de la Société des éditeurs français (2008, Salon de l'Académie de Beaux-Arts).

Ibrahim JALAL, peintre

Mon travail est une démarche musicale et poétique, haute en couleurs, composée de sons et de silences, de mots et de rythmes, mon acte de peindre est une nécessité intérieure, comme une source qui jaillit des rochers et qui, silencieusement, suit sa destinée; elle trace son chemin et devient un ruisseau. Je tiens à ce que ma peinture soit le reflet de ma musique intérieure. Qui est née et grandie en Syrie le pays de lumière, couleurs, art et civilisation. Questionner son œuvre comme un être vivant qui viens de son inspiration, de ses émotions, de sa sensibilité, de son amour et savoir faire. De cette façon, on peut avancer et découvrir le secret de la peinture. Alors c'est la peinture qui s'offre à l'artiste. L'œuvre devient la beauté, la sensibilité, - un miroir transparent de l'âme de l'artiste. Ainsi apparaîtra les fruits du peintre, l'épaisseur de son expérience. L'œuvre se nourrit de la maturité du peintre. Elle exprime  la clarté et la stabilité de sa vision. Elle est le résultat de  la dimension  de son esprit créatif. 

Martirosyan GAGUIK, peintre

La semplicità fanciulla di Gaguik, che può permettersi di indicare il cielo con una striscia stellata là in alto, a indicare il punto più su che ci è dato vedere e sapere, guarda con occhi di uccello naufragato: i paesaggi sono visioni dall'alto, topografie di viali e strade e improvvisi scontri con muri e palazzi, con mattoni e finestre che diventano sequenza ritmica, con macchie di alberi che punteggiano la tonda pienezza delle piazze. (présentation faite par la galerie Magenta 52 à l'un des peintres exposant le 23 juin à l'Unesco).

Martirosyan GAGUIK (né en 1961), peintre arménien vivant en France, est diplômé de l'Ecole de Beaux Arts d'Erevan (Arménie) et de l'Institut National d'Art et de Théâtre, section Arts appliqué et décoratifs de la même ville.

Ararat PETROSSIAN, peintre arménien vivant à Paris. Diplômé en architecture (Erevan, 1981)  et de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (attestation de 3e cycle). Entre 1981 et 1986, il a fait des projets de réaménagement de jardins et des musées, dont le Musée Kirovakan, en Arménie.Ses tableaux figurent dans des collections privées en France, Belgique, Canade, Allemagne, Etats-Unis etc. http://www.petrossianart.com/

Mahmud CAWIAN

Né en 1951 à Khanéquine (Kurdistan d'Irak). Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Bagdad (1975) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1980), Mahmud Cawian obtient une maîtrise d’Histoire de l’Art et d’Archéologie à l’Université Paris I Sorbonne. Il expose principalement en France (Paris, Montpellier, Montreuil, Aubervilliers, Courneuve, Villeneuve d'Ascq, Béziers), mais aussi en Allemagne (Berlin – 1991, Freiburg - 1997), en Belgique (Bruxelles – 2003, 2007) aux Etats-Unis (Caroline du Sud U.S.A. 2006), ainsi qu’aux Pays Bas, Norvège, Mexique. Il a contribué à la fresque collective du Metro Abesse (1989)

Danielle RIVIER

Danielle RIVIER. Nationalité française. Conception Graphique et infographiste pour l’édition et le secteur culturel. Présidente du Cercle d’Art de Gentilly, association de promotion et d’enseignement des arts visuels.

James BENENSON

Pour James Benenson, sculpteur, le plurilinguisme et le partage de différentes cultures font partie de sa vie. Après une jeunesse et adolescence partagées entre les Etats-Unis, le Pakistan oriental et la Suisse, il a travaillé et vécu comme sculpteur pour des périodes étendues dans quatre pays/cultures/langues : les Pays Bas, le Panama, la Yougoslavie et depuis maintenant 25 ans, la France. En marge de sa sculpture, il travaille aussi dans les langues comme enseignant chercheur dans le département de Langues et cultures à l'ENST,  Telecom ParisTech. Il fait partie du conseil d'administration de l'UPLEGESS, Union des professeurs de langues des Grandes Ecoles scientifiques et de Management de France.

James BENENSON, américain et nationalisé française, sculpteur.  Diplômé de l'ENSBA à Paris en 1978. Il vit et travaille en France depuis 1982. Ses oeuvres se trouvent dans des collections privées et publiques, en Europe, Panama et aux Etats-Unis. Ses sculptures sont principalement des bronzes et cherchent à exprimer le mouvement et à communiquer des émotions. Site web : http://benenson.org/.

Marc BENSIMON, peintre et écrivain

La punition de Babel aujourd'hui ne serait plus la confusion des langues, mais, pour avoir eu l'orgueil de vouloir imposer une langue unique, la destruction de l'humanité tout entière. Une peinture est une osmose pluriculturelle, le résultat d'échanges, de contacts, d'influences provenant de différents continents et de différentes cultures. L’inspiration qui guide mes peintures (paysages lyriques, imaginaires) se réclame d’une esthétique qui émerge d’une rencontre culturelle et linguistique entre Occident et Extrême-Orient. Ma connaissance des langues m'a permis d'entrer en contact avec de nombreuses cultures et populations qui se retrouvent évoquées dans mes peintures.

Marc Bensimon, né en Algérie, de nationalité française et américaine, peintre, professeur émérite, a fait des études d'anglais à l'Université d'Alger, puis de Journalisme, d'Histoire pré-colombienne et de Langues romanes aux Universités de Montana, du Colorado et de Pennsylvanie. Il enseigne de 1956 à 1991 à l'Université de Californie Berkeley et Los Angeles. Expositions récentes: Mexico, Ajaccio, Francfort, Los Angeles, Claremont, Papeete, Anchorage, ... En France : Paris, Amiens, Bordeaux, Compiègne, Angoulême, etc...

Majid AGHILI

Né en 1962 à Ispahan, Majid AGHILI est l’un des peintres iraniens qui vivent à Paris et dont les œuvres ont été présentés dans des expositions individuelles ou collectives dans plusieurs pays européens : Iran (Ispahan – 1989, 1990, 2005, 2006 ; Téhéran – 1986, 1989, 1990), France (Paris – 1993, 1994, 1995, 1998 ; Ermont – 1996, 1997, 1998 ; Lyon – 2005), Allemagne (Reinheim – 2008), Italie (Milan – 2005).